DFB 2017 Feminismo y el rescate de las raíces de la artesanía son destacados en el primer día del Dragón de la Moda

El DFB 2017 abrió su 18ª edición en clima de fiesta. En la celebración de los 18 años de evento, lo que vemos es una moda brasileña de autor, creativa y llena de actitud. Los desfiles de la primera noche fueron marcados por el enaltecimiento de la figura femenina y por el preciosismo de las artes manuales, rescatando los valores y tradiciones del pasado bajo la mirada de la moda actual.

DFB 2017 – Los mejores momentos del día 1

la suma de La creatividad de los diseñadores Lindebergue Fernandes y Iury Costa resultó en el trendshow de la Jangadeira Textil. Para la colección, la inspiración vino de la turbulencia de los años 70, marcado por el amor libre y la filosofía hippie. Shapes largos, vestidos vaporosos y mucha pantalón boca de campana dominaron la pasarela, con una paleta de colores suaves rematada por un toque de rojo.

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Cadena Textil by Lindebergue Fernandes y Iury Costa

El Babado Colectivo trajo una colección colaborativa, creada por 14 marcas de autor cearenses. Dialogando con las causas sociales, el desfile levantó la bandera feminista y se la llevó a la pasarela una mujer empoderada e irreverente. Mucha transparencia, encajes, tules y materiales inesperados como el plástico trajeron unas texturas muy interesantes para los looks femeninos y masculinos, iluminados por el enfriamiento de los tonos de neón.

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Babado Colectivo – DFB 2017

Wagner Kallieno apostado en las asimetrías y en la estampación digital para la impresión de su ADN en piezas modernas y de inspiración deportiva. Las bomber jackets han ganado bastante destacado, con estampados vibrantes que mixam esto, la fauna y la flora. La transparencia también apareció con fuerza por aquí, enriquecida con hilos brillantes y los recortes colados.

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Wagner Kallieno – Backstage DFB 2017

Alquileres, crochês y bordados manuales se han apoderado de las pasarelas en la noche del martes. En el desfile de la debutante Villô Taller, la delicadeza del trabajo artesanal de vino en una profusión de tonos crudos y térreos, que matizaban los vestidos de forma ultra femenino. Explorando todas las posibilidades que el crochet ofrece, las estilistas Emily Días y Vivianne Pinto proponen un verano elegante, lleno de minuciosos bordados en pedrería metalizado. Cada pieza es única y lleva muchas horas para estar lista, en la que abandona la colección aún más exclusiva. Destaque también para las piezas complejo, con muchas hot pants y trajes de baño que van a las playas de la ciudad, sin perder la sofisticación.

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Villô Taller

Almerinda María presentó su ya consagrado trabajo en renta con una carta de colores de tonos azucarados, exaltando el femenino con inspiración en las diosas del Olimpo. Las modelos con curvas y llenas de sensualidad crean un contrapunto interesante con los colores suaves y la delicadeza de las coronas en el cabello.

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Backstage Almerinda María

Para el polifacético diseñador Dudu Bertholini, este rescate de las raíces muestra un nuevo destino en la economía y en las relaciones humanas, dejando de lado las políticas de poder centralizado y apostando en relaciones más horizontales y verdaderas. “El artesano es tan artista como el artista de la Bienal, como el diseñador de muebles, son ellos los que hacen el mantenimiento ancestral de una cultura que es fantástica”, afirma él. La ascensión del hecho a mano de la moda no es por casualidad, ella es parte de una revolución afectiva que vino a cambiar la forma en que consumimos y nos relacionamos.